Grafias do Gesto:

Representação Gráfica do Movimento

Por Ana Ligia Trindade

Código do livro: 171227

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Artes, Artes Cênicas

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Sinopse

Esta obra foi iniciada após leitura e análise de um projeto apresentado pelo Prof. Marcus Vinicius Machado de Almeida, de criação de um pólo de referência nacional em escrita do movimento. O projeto tem o desafiante objetivo de capacitar alunos de dança com a leitura de partituras de dança e possibilitar que esses alunos, através da leitura das escritas para dança, possam remontar fragmentos de partituras históricas e criar fragmentos coreográficos a partir das novas possibilidades de criação que, para Almeida, só é possível com as partituras de dança. O mais empolgante é sua proposta de que o material produzido (fragmentos coreográficos) pelo projeto seja fornecido ao público em geral através de página virtual de um “Laboratório de Grafias do Gesto” e que farão parte de material didático da página para o estudo das grafias e como material de pesquisa artística para diversas áreas da dança. O Prof. Almeida afirma que, nesta direção, o projeto de iniciação artística integra extensão, pesquisa e ensino e suas ações. Admirável o empenho na proposta de estudo, pesquisa e disseminação de grafias do movimento, mesmo constatando que, no Brasil, o interesse até hoje da comunidade artística da dança sobre este assunto é muitíssimo pequeno. Seja na formação dos alunos de dança, seja na criação dos coreógrafos ou na pesquisa na comunidade profissional, as partituras de dança estão ausentes como ferramenta. Pouquíssimos profissionais conhecem o assunto e menos ainda sabem lê-las ou escrevê-las. Mais preocupante ainda é verificar que bailarinos, coreógrafos e professores de dança simplesmente, sem conhecimento ou estudo, acreditam não ter importância nenhuma este aprendizado. Isso mesmo reconhecendo a importância dada ás partituras nas principais instituições artísticas de dança na Europa e América do Norte. Na minha concepção, um erro grave na carreira profissional de muitos artistas brasileiros da dança. Desta forma, considero este passo do Prof. Almeida, uma iniciativa admirável e importantíssima para o crescimento profissional na área da dança no Brasil. Coreologia, Notação coreográfica, Notação do movimento, Escrita da dança, Grafia do gesto, Representação gráfica do movimento... Independente da expressão escolhida para a denominação, o que se percebe cada vez mais, é a necessidade de estudo, pesquisa e disseminação das técnicas de registro de movimento. As notações em artes parecem ser mais evidentes e desejadas na história da arte ocidental, principalmente naquelas que são performáticas, como a música, o teatro e a dança. No teatro, o texto possibilitou recriar obras clássicas e na música a partitura. Entretanto, na trajetória da dança, diversas escritas existiram, mas nenhuma perdurou por muito tempo. A partir do século XX, em consonância com a consolidação e legitimação da dança como arte, algumas partituras de movimento foram criadas e consolidadas. As três mais importantes são a Benesh, usado pelo Royal Ballet para registrar balés de repertório, a DanceWriter que originou a SignWriter que registra os movimento da línguas de sinais, fundamental na alfabetização e ensino dos surdos; e a mais conhecida, a Labanotation usada em diversas áreas (ergonomia, biomecânica, educação, terapia). Apesar de recentes, estes sistemas de notação de movimento vêm revelando seu grande valor em diversos campos e atualmente existem centros de referência mundiais como o Dance Notation Bureau (NY). Entretanto, no Brasil há uma ampla carência nesta área, sem locais de referência, sem cursos de formação para o ensino de grafias de dança. As partituras de dança, no Brasil são praticamente ausentes, seja na formação do aluno de dança, seja na criação e pesquisa coreográfica. No Brasil nenhuma universidade ainda apresenta qualquer centro de referência, pesquisa e ensino das grafias. Faz-se necessário a criação de um pólo de remontagem e criação coreográfica a partir da pesquisa, estudo e treino de partituras de dança.

Características

ISBN 978-85-915192-3-1
Número de páginas 139
Edição 1 (2014)
Formato A5 (148x210)
Acabamento Brochura
Tipo de papel Couche 90g
Idioma Português

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Fale com o autor

Ana Ligia Trindade

Graduação em Biblioteconomia e Documentação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Especialização em Dança pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS) e Mestre em Memória Social e Bens Culturais pelCentro Universitário La Salle (UniLaSalle/RS). Bailarina, professora e coreógrafa com formação de dança clássica (técnica russa e cubana) e moderna (técnica Graham e Limón). Aprovada em várias audições de companhias nacionais (Porto Alegre, Novo Hamburgo e São Paulo) e internacionais (Espanha) atuou nos grupos: Unicâmara Ballet, Grupo Sêmea, Grupo Phoenix, Grupo Choreo e Palco, e Cia. Dance Works. Atualmente trabalha junto à Escola Alegretto, Escola ComPasso e ArtMobile Dance Cia. e na Biblioteca da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA). “Member of International Dance Council” – CID/UNESCO (12799) desde 2010. Diretora artística do Espaço Cultural ArtMobile e da ArtMobile Dance Cia. onde desenvolve Estudos/Montagens Coreográficas (Ballet Clássico, Moderno, Contemporâneo), Pesquisa CNPq/Unilasalle em Memória, Cultura e Identidade, Pesquisa CID/UNESCO em Notação Coreográfica e é integrante da Comissão p/presença e atuação do CID-UNESCO no Brasil.

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